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Sesión 6 · La representación: planta, sección y alzado

El lenguaje con el que los arquitectos describen un edificio: las tres vistas convencionales, la escala y las reglas para que cualquiera pueda leerlas.

Objetivos de esta sesión

Al terminar podrás:

  • Explicar qué operación de corte y proyección produce una planta, una sección y un alzado.
  • Producir las tres vistas a escala, con jerarquía de línea y la información mínima.
  • Comprobar que las tres describen el mismo edificio.
  • Argumentar por qué en un museo la sección es la vista de la luz.

Ya tienes un museo pensado (S3–S5). Antes de dibujarlo necesitas el lenguaje: un sistema de vistas convencionales que cualquiera puede leer. Hoy lo vemos completo (planta, sección y alzado) porque en el próximo taller (S7) dibujarás las tres para tu museo. Y hay una razón más de fondo: BIM es «un modelo, muchas vistas»; entender qué es cada vista a mano es entender la lógica geométrica de las vistas que después vas a generar y controlar en Revit.

1 · La planta

Planta arquitectónica

Una planta representa una sección horizontal del edificio: se corta con un plano horizontal, se retira la parte superior y se proyecta ortográficamente lo que queda, mirando hacia abajo (Ching, 2015). No es «el edificio visto desde arriba»: es el edificio cortado.

Por convención, el plano de corte se sitúa alrededor de 1.20 m sobre el piso: a esa altura corta las puertas y ventanas típicas (por eso se ven en la planta) y deja ver mesas, muebles y cubiertas (Ching, 2015). No es una regla fija: la altura se ajusta cuando el edificio lo pide (para cortar por un ventanal alto, por un lucernario o por un entrepiso), y lo que manda es qué necesitas mostrar. En Revit esa decisión tiene un nombre y un control propio (el rango de la vista), así que te conviene entenderla ahora como criterio y no como número memorizado.

Todo lo que el plano corta se dibuja con la línea más gruesa; lo que se ve por debajo del corte, con líneas más delgadas. Y lo que queda por encima del plano de corte y hace falta para entender el espacio (un volado, el borde de una doble altura) se indica con línea discontinua. Cuidado con una confusión frecuente: «estar arriba» y «estar oculto» no son lo mismo, y no todo lo que queda por encima del corte se dibuja: solo lo que ayuda a leer la planta.

Interior de una habitación seccionado horizontalmente: un plano rojo la atraviesa a 1.20 m sobre el piso, a la altura del pecho de una persona de pie, cortando la puerta y la ventana. Una cota marca los 1.20 m desde el piso y una flecha azul indica que se mira hacia abajo
Figura 1. Dónde se pone el plano de corte de una planta: alrededor de 1.20 m sobre el piso, a la altura del pecho. Fíjate en que a esa altura atraviesa la puerta y la ventana, y por eso las dos aparecen dibujadas en la planta. Después se retira todo lo que queda por encima y se proyecta lo que sobra, mirando hacia abajo. (Ilustración propia a partir de Ching, 2015.)

Una buena planta trae: muros cortados con línea gruesa, puertas con su abatimiento, ventanas, nombres de los espacios, cotas generales, norte, escala y la línea de corte de la sección (marca por dónde cortarás).

El poché: distinguir lo cortado de lo que se ve

El grosor de línea no es lo único que separa lo cortado de lo que se ve. Lo cortado puede reforzarse además con poché: un relleno sólido, tonal o tramado que hace más legible el plano de corte. Lo que solo se ve desde arriba (muebles, pisos, escalones) queda en línea fina y en blanco. Es un recurso barato y decide buena parte de la legibilidad del dibujo, así que en esta sesión lo usaremos siempre para separar con claridad lo cortado de lo visto.

Planta de una vivienda dibujada con todas las líneas del mismo grosor y sin relleno en los muros: los muros cortados no se distinguen del mobiliario ni de los patrones de piso

Sin poché

La misma planta con los muros cortados rellenos de gris medio: la envolvente del edificio empieza a leerse por encima del resto del dibujo

Poché gris

La misma planta con los muros cortados rellenos de negro: la estructura salta a primer plano y el mobiliario y los pisos quedan claramente en segundo término

Poché negro

Figura 2. La misma planta, tres veces. Cambia solo el relleno de lo cortado, y con él cambia lo que el ojo encuentra primero. A la izquierda hay que buscar la estructura; a la derecha se impone sola. El poché no es decoración: es jerarquía. En Revit esta jerarquía no se dibuja línea por línea: se configura con los patrones de corte de los materiales, y puede sobrescribirse por categoría, filtro o elemento con los Cut Patterns de Visibility/Graphics. Ching, F. D. K. (2015). Architectural Graphics (6.ª ed.), cap. 4. Wiley. Reproducido con fines docentes.

2 · La escala

Un dibujo arquitectónico se hace a escala: cada unidad del papel representa una dimensión real. La regla práctica es que la escala determina el detalle: cuanto más grande la escala, más información puede (y debe) contener el dibujo (Ching, 2015). Para el museo usaremos 1:100 en plantas y secciones generales, y 1:250 o 1:500 para el conjunto en su predio.

Un muro con una ventana dibujado en sección a escala pequeña: solo dos líneas paralelas y un hueco, sin ningún detalle interno

1. Escala pequeña: el muro es dos líneas y un hueco

El mismo muro a una escala mayor: aparecen el espesor real, el marco de la ventana y el alféizar

2. Aparecen el espesor, el marco y el alféizar

El mismo muro a una escala todavía mayor: se distinguen las capas del muro, el dintel y la carpintería

3. Se distinguen las capas, el dintel y la carpintería

El mismo muro dibujado como detalle constructivo: se ven las capas, los materiales, las juntas y los elementos de fijación

4. Escala de detalle: materiales, juntas y fijaciones

Figura 3. El mismo muro con la misma ventana, a cuatro escalas. No es que el dibujo crezca: es que a cada escala le corresponde una cantidad de información distinta. Dibujar el despiece de un muro en un plano de conjunto es tan incorrecto como entregar un detalle constructivo resuelto con dos líneas. La escala no es un factor de ampliación: es una decisión sobre qué se va a decir. Ching, F. D. K. (2015). Architectural Graphics (6.ª ed.), cap. 4. Wiley. Reproducido con fines docentes.
Arriba, la sección de una nave con estructura de cerchas y tres figuras humanas de pie en su interior, junto a un detalle circular ampliado del encuentro entre cubierta y muro. Abajo, la sección de un conjunto de edificios en una ladera, dibujada a escala mucho menor y con figuras diminutas
Figura 4. Dos secciones del mismo tipo a escalas opuestas, y en las dos hay figuras humanas. No son decoración: dan una referencia inmediata de cuánto mide el espacio, sin que haya que ir a buscar una cota, y de paso recuerdan para qué sirve ese espacio. No sustituyen a las cotas ni a la escala gráfica: las complementan, y son las que hacen que el dibujo se entienda de un vistazo.

Fíjate también en el círculo ampliado: cuando una sección general no alcanza para explicar un encuentro, se saca un detalle a mayor escala en vez de recargar el dibujo principal. Eso es justo lo que te va a pasar con el lucernario de tu museo. Ching, F. D. K. (2015). Architectural Graphics (6.ª ed.), cap. 4. Wiley. Reproducido con fines docentes.

3 · La sección

Un pimiento morrón siendo cortado por un cuchillo, las dos mitades separadas, y la cara del corte proyectada de frente dentro de un recuadro que representa el plano del dibujo
Figura 5. Antes de cualquier edificio: esto es una sección. Se corta, se retira una mitad y se dibuja de frente la cara del corte. Lo que estaba escondido dentro (las semillas, las paredes, el hueco) aparece de golpe, y aparece con su forma verdadera porque se mira perpendicular al plano cortado. Un edificio funciona igual, solo que el cuchillo es un plano vertical y lo que se descubre son alturas, entrepisos y por dónde entra la luz. Ching, F. D. K. (2015). Architectural Graphics (6.ª ed.), cap. 4. Wiley. Reproducido con fines docentes.

Sección arquitectónica

Una sección representa un corte vertical del edificio: un plano vertical lo atraviesa, se retira una de las partes y se proyecta ortográficamente lo que queda (Ching, 2015). Es la planta puesta de pie: misma lógica de corte, otra dirección.

Mientras el corte horizontal de la planta suele seguir una altura convencional, el plano de la sección se coloca libremente, donde más revele (Ching, 2015): corta por lo interesante (la sala principal, la doble altura, la escalera, el lucernario) y evita los cortes que no explican nada. Marca niveles y alturas, y en esta asignatura incluye siempre una figura humana de referencia (≈1.70 m) (marca D: decisión de este curso, no norma): en la profesión puede omitirse cuando las cotas, la escala y el contexto ya permiten leer las dimensiones, pero aquí es lo que te obliga a comprobar que el tamaño que dibujaste es el que querías.

Sección de una sala de museo de dos niveles: a la izquierda la planta baja y el nivel 1 con obras colgadas; a la derecha una sala a doble altura con un lucernario por el que entra luz que lava el muro alto. Los muros y las losas cortados aparecen en tono oscuro. Una cota señala la altura libre
Figura 6. Lo que solo la sección puede enseñar: los niveles, la altura libre, la sala a doble altura y por dónde entra la luz. Observa dos cosas. Los muros y las losas que el plano corta van en tono oscuro, que es el poché del que hablábamos. Y el lucernario no deja caer el sol sobre las obras: lava el muro alto, y la sala se ilumina con esa luz ya rebotada. Eso es exactamente lo que pedía la S4, filtrar o redirigir la radiación directa sobre material sensible. (Ilustración propia a partir de Ching, 2015.)
Dos secciones idénticas de la misma casa. Arriba, dibujada con un solo grosor de línea, donde no se distingue lo cortado de lo que se ve al fondo. Abajo, la misma sección con jerarquía de grosores: perfil grueso continuo en lo cortado, grosor intermedio en lo que se ve más allá del corte, y línea finísima en las texturas de superficie
Figura 7. La misma sección, dos veces. Arriba, todo al mismo grosor: es imposible saber qué está cortado y qué se ve al fondo, y el dibujo se lee como una maraña. Abajo, con jerarquía, y el edificio aparece.

Son tres pesos y vale la pena memorizarlos. El más grueso perfila lo cortado, y ese perfil es siempre continuo: nunca cruza otra línea de corte ni se interrumpe a media pared. El intermedio dibuja lo que se ve más allá del plano de corte, y cuanto más lejos está algo, más ligero se dibuja. El más fino es solo textura: no cambia la forma, únicamente indica el material. Ching, F. D. K. (2015). Architectural Graphics (6.ª ed.), cap. 4. Wiley. Reproducido con fines docentes.

Idea guía del curso (D) · En un museo, la sección es la vista de la luz

Recuerda la Sesión 4: la luz sobre las obras debe controlarse. Esa decisión vive en la sección: la altura de la sala, el lucernario, el muro que filtra el sol. Cuando más adelante iluminemos y rendericemos el modelo, estaremos comprobando lo que tu sección prometió.

4 · El alzado

Alzado

Un alzado es la proyección ortográfica del edificio sobre un plano vertical perpendicular a la dirección de observación; en un alzado de fachada ese plano se dispone paralelo a la cara representada (Ching, 2015). Aquí no se corta nada: se dibuja lo que se ve de frente, sin la deformación de la perspectiva.

  • Se nombra por la orientación de la fachada que representa (alzado norte, alzado sur…), según cómo asentaste el edificio en el brief (S5).
  • La profundidad se sugiere con el peso de línea: lo cercano más grueso, lo lejano más delgado (Ching, 2015).
  • Trae terreno, personas, vanos y materiales indicados: es la cara pública del museo.
Los cuatro alzados del mismo edificio en fila y rotulados: alzado oeste, alzado sur, alzado este y alzado norte. Cada uno muestra un perfil distinto de la misma casa según desde qué lado se mire
Figura 8. El mismo edificio, cuatro veces. Un alzado no es «la fachada»: es una cara concreta vista desde una dirección concreta. Por eso se nombra por el punto cardinal hacia el que mira la fachada: el alzado norte es la fachada que da al norte, y para dibujarla te sitúas al norte del edificio mirando hacia el sur. Fíjate en que los cuatro perfiles son distintos aunque el edificio sea uno solo, y en que el oeste y el este son casi espejo: eso lo garantiza la planta, no el pulso.

En tu museo esto ya está decidido. En la S5 cerraste el sur y abriste al norte, así que tu alzado sur y tu alzado norte tienen que verse claramente distintos. Si te salen parecidos, algo no se sostiene. Ching, F. D. K. (2015). Architectural Graphics (6.ª ed.), cap. 4. Wiley. Reproducido con fines docentes.
Un alzado dibujado encima de su planta, unidos por líneas de proyección punteadas que bajan desde los extremos de la fachada hasta los bordes de la planta. En la fachada hay dos ventanas y una puerta, y en el borde inferior de la planta aparecen los mismos dos huecos y la misma puerta, alineados con los de arriba. Rótulos: mismo ancho que la fachada en planta, línea de terreno, fondo con línea delgada y contorno cercano con línea gruesa. Una rosa marca el norte
Figura 9. El alzado no corta: proyecta una fachada sobre un plano vertical. Sigue las líneas punteadas hasta la planta y comprueba tú mismo la correspondencia: el ancho es el de esa cara, los dos huecos caen bajo las dos ventanas y la puerta cae bajo la puerta. Nada de eso se elige: se hereda. La profundidad se sugiere aquí con el peso de línea, nunca con perspectiva. (Ilustración propia a partir de Ching, 2015.)
Un triángulo, un cuadrado y un círculo superpuestos, dibujados los tres con líneas del mismo grosor: es imposible saber cuál está delante de cuál

Todo al mismo peso: plano y ambiguo

Las mismas tres figuras superpuestas, ahora con el triángulo dibujado con línea mucho más gruesa: el triángulo se adelanta y las otras dos retroceden

Con jerarquía: el triángulo se adelanta

Figura 10. Las mismas tres figuras, la misma geometría. Lo único que cambia es el grosor de las líneas, y con eso basta para que una se adelante y las otras retrocedan. En esta sesión la profundidad se representa con jerarquía de línea, no con sombreado. No es que un alzado ortográfico no pueda llevar sombras o valores tonales: puede, y sigue siendo ortográfico mientras su geometría no dependa de un punto de fuga. Pero se aprende antes a controlar la profundidad cuando la única herramienta disponible es el grosor. Ching, F. D. K. (2015). Architectural Graphics (6.ª ed.), cap. 4. Wiley. Reproducido con fines docentes.

Tres cosas que un alzado no es

  • No es una perspectiva frontal. No hay punto de fuga ni convergencia: todo lo paralelo a la fachada se mantiene paralelo y a escala.
  • No es un dibujo de fachada suelto. Sale de la planta y de la sección, y tiene que cuadrar con las dos.
  • No es decoración. Si dibujas un material, es porque decidiste ese material; si dibujas un alero, es porque forma parte del proyecto y cumple una función concreta.

Las tres vistas son un solo edificio

Planta, sección y alzado deben corresponderse: los muros que aparecen en la sección existen en la planta; el alzado mide de ancho lo mismo que la fachada que representa (no cualquier ancho de la planta), y sus alturas y niveles se coordinan con las secciones correspondientes.

En BIM esa correspondencia geométrica viene dada, porque todas las vistas se derivan de los mismos elementos. Pero ojo: el modelo coordina la geometría, no tu criterio. Que una vista exista y cuadre no significa que esté bien configurada, bien anotada ni bien pensada; eso lo veremos en la S8. A mano, en cambio, la correspondencia la garantizas tú, línea por línea. Precisamente por eso vale la pena aprenderla aquí: es el hábito mental que te preparará para Revit.

Arriba, la planta de cubierta de un volumen en el centro y los cuatro alzados desplegados a su alrededor: el norte arriba e invertido, el oeste a la izquierda girado, el este a la derecha girado y el sur abajo. Líneas de proyección punteadas conectan cada alzado con el borde de la planta que le corresponde. Abajo, la axonometría del mismo volumen dentro de una caja transparente
Figura 11. Aquí se ve el mecanismo entero. Imagina el edificio dentro de una caja de vidrio: proyectas cada cara sobre su pared de la caja y después despliegas la caja como si fuera una cajita de cartón. Los alzados quedan alrededor de la planta, y por eso el norte aparece invertido y los laterales girados.

Lo importante son las líneas punteadas: cada alzado está atado al borde de la planta que le corresponde, así que su ancho no se elige, se hereda. Ese es el método para dibujar tres vistas coordinadas a mano, y una lógica geométrica que después reconocerás en las vistas que Revit deriva del modelo. Ching, F. D. K. (2015). Architectural Graphics (6.ª ed.), cap. 4. Wiley. Reproducido con fines docentes.
El mismo volumen de una casa dibujado tres veces en axonometría. En el primero, un plano vertical de proyección produce el alzado. En el segundo, un plano horizontal corta y retira la parte superior y produce la planta. En el tercero, un plano vertical corta y retira la parte del frente y produce la sección longitudinal. Cada axonometría lleva una flecha al dibujo bidimensional que resulta.
Figura 12. La misma casa, tres veces. Cambia únicamente dónde se pone el plano: vertical y sin cortar da el alzado; horizontal y cortando da la planta; vertical y cortando da la sección. No son tres dibujos de tres objetos distintos: son tres operaciones de representación sobre el mismo objeto. Esa comparación resume, de forma simplificada, la lógica geométrica que después reconocerás en Revit al generar vistas del modelo. Yee, R. (2012). Architectural Drawing: A Visual Compendium of Types and Methods (4.ª ed.), cap. 4. Wiley. Reproducido con fines docentes.
Láminas de un proyecto construido, el Hoover Camping Cluster de Tigerman McCurry Architects: planta de conjunto, sección, alzado frontal, alzado lateral y planta de una cabaña, con una fotografía del edificio terminado al lado
Figura 13. Y así se ve cuando el edificio existe. Cinco dibujos de una cabaña del Hoover Camping Cluster (Tigerman McCurry Architects) y la fotografía de lo construido. Compara: cada cosa que ves en la foto está en alguno de los dibujos, y cada dibujo dice algo que los otros no pueden. La sección explica el techo, el alzado explica la fachada, la planta explica el uso, y la planta de conjunto explica por qué hay cuatro y no una. Yee, R. (2012). Architectural Drawing: A Visual Compendium of Types and Methods (4.ª ed.), cap. 4. Wiley. Reproducido con fines docentes.

Las tres, de un vistazo

Todo lo anterior cabe en una tabla. Tenla al lado mientras dibujas: casi todos los errores de la S7 nacen de una casilla de estas que se pasó por alto.

Ojo con cómo leerla. Las tres primeras filas son definiciones: describen la operación geométrica de cada vista y no dependen de nadie. De «dónde se pone» hacia abajo son convenciones de representación, y dos de ellas son criterios de este curso (marca D): la figura humana en sección y alzado, y el poché en planta y sección. A eso se suma una regla de entrega: la S7 va entera a la misma escala y con la misma jerarquía de línea, para que la coordinación se pueda comprobar de un vistazo. En la profesión hay alzados sin figura humana y entregas con cada vista a su escala, según el documento y su finalidad; aquí no, porque se aprende antes a coordinar cuando no hay que reescalar nada de cabeza.

PlantaSecciónAlzado
Planohorizontalverticalvertical
¿Corta?no
Se mirahacia abajohacia el ladohacia el lado
Dónde se pone≈1.20 m, ajustablelibre, donde más revelefuera del edificio, frente a la fachada
Qué revelaorganización, usos y circulaciónalturas, niveles y luzvolumen, materiales y vanos
Línea gruesamuros y columnas cortadoslosas, muros y cubierta cortadoscontorno contra el cielo y el terreno
Pochésí (D)sí (D)no
Escala humanaopcionalobligatoria (D)obligatoria (D)
Anotación mínimanorte, escala, nombres de espacios y línea de secciónescala y cotas de nivelorientación, escala y línea de terreno

Lo único que comparten siempre es el edificio. Y si una de las tres contradice a las otras dos, la que está mal no es necesariamente esa: es la primera en la que te equivocaste.

Los grosores, en milímetros

Hasta aquí los pesos se han descrito por su relación: grueso, intermedio, fino. Para dibujar hace falta convertirlos en números, y ahí ya hay una norma hecha. Los grosores de línea del dibujo técnico forman una serie en la que cada paso multiplica al anterior por √2, de modo que la diferencia entre dos calibres seguidos siempre se nota a simple vista:

0.13 · 0.18 · 0.25 · 0.35 · 0.50 · 0.70 · 1.00 · 1.40 · 2.00 mm

Esa serie viene de ISO 128-2:2022, cláusula 5.1, la norma de presentación del dibujo técnico, que además trae un anexo específico para dibujo de construcción. ISO 9175-1:1988 es la que normaliza las puntas de los estilógrafos, adopta esos mismos grosores y establece un código de color para sus calibres; entre los que usarás aquí: violeta el 0.13, rojo el 0.18, blanco el 0.25, amarillo el 0.35, marrón el 0.50 y azul el 0.70. Por eso las plumillas técnicas vienen codificadas por color, y en puntas fabricadas conforme a ISO 9175-1 ese código no depende de la marca. (Marca V: leído en la tabla de ISO 9175-1:1988, cuya nota al pie remite a ISO 128 para los grosores.)

Para las láminas del museo a 1:100 usa esta asignación (marca D: es la de este curso, no una norma):

QuéGrosorPor qué
Lo cortado0.50 mmtiene que imponerse sobre todo lo demás
Lo que se ve más allá del corte0.25 mmpresente, pero claramente detrás
Textura, mobiliario y pisos0.18 mminforma sin competir
Ejes, cotas y proyecciones0.13 mmes andamiaje, no edificio

Dos saltos de la serie entre lo cortado y lo visto: por eso se distinguen de un vistazo. Si dibujas a otra escala, en este curso corre la asignación por la serie sin cambiar la proporción entre los cuatro (otra vez D: es una regla operativa, no una norma). En Revit todo esto vive en la configuración de la vista: los espesores, en Line Weights; su asignación a cada categoría, en Object Styles; y cada vista puede sobrescribirla con Visibility/Graphics o heredarla de una View Template. Lo verás en la S8.

Ejercicio en clase + tarea

En clase: dibuja la planta de un espacio que conozcas de memoria (tu recámara), con muros gruesos, puertas, ventanas y nombres; luego córtale una sección con una persona a escala. Tarea: el alzado principal de ese mismo espacio. Es tu calentamiento: en la Sesión 7 harás exactamente esto, pero con tu museo.

Comprobación de logro

Marca la línea de sección sobre tu planta y demuestra cinco correspondencias geométricas entre planta, sección y alzado: un muro que está en las tres, una altura que coincide entre sección y alzado, un ancho que coincide entre planta y alzado, un vano que aparece donde debe y un nivel de planta cuya cota coincide en sección y alzado. Si alguna no cuadra, todavía no describes un solo edificio.

Formato del ejercicio (PDF, 5 páginas)

Las hojas donde vas a dibujar. Traen retícula a 1:50, con cada cuadro equivalente a 50 cm y cada cinco cuadros marcados a 2.50 m: si respetas la malla, tu dibujo sale a escala sin que midas nada en el papel. Una hoja para la planta, otra para la sección y otra para el alzado, cada una con la lista de lo que no puede faltar, y al final la tabla de las cinco correspondencias para demostrar que las tres describen un solo espacio. Imprime uno antes de la sesión. Se dibuja a mano y con lápiz.

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Referencias

  • Ching, F. D. K. (2015). Architectural graphics (6.ª ed.). Wiley. [Cap. 4: Multiview Drawings.]
  • Yee, R. (2012). Architectural drawing: A visual compendium of types and methods (4.ª ed.). Wiley. [Cap. 4: Conventional Orthogonal Terminology; cap. 5: Orthographic and Paraline Drawing.]

Qué sigue: Sesión 7, taller: el anteproyecto a mano (plantas, sección y alzado de tu museo).