← Parcial 1

Sesión 4 · El proyecto del semestre: un museo

Qué es un museo, cómo se organiza y por qué será nuestro proyecto de todo el semestre. Todavía sin abrir el software.

Portada de la presentación de la Sesión 4: El proyecto del semestre, un museo. Croquis apilados de un museo mostrando volumen, programa por colores, sección y una sala iluminada
Presentación de la sesión. Toca cualquier lámina para ampliarla; dentro del visor puedes acercar más y cerrar con Esc.

Objetivos de esta sesión

Al terminar podrás:

  • Usar la definición vigente de museo (ICOM, 2022) y reconocer qué exige que no exigía la anterior.
  • Distinguir museología de museografía y saber cuál de las dos te toca como arquitecto.
  • Acordar en equipo la misión de su museo y derivar de ella necesidades espaciales concretas.
  • Explicar por qué el daño por luz es dosis (intensidad × tiempo) y qué implica para el proyecto de la sala.

En la Sesión 2 vimos la idea grande (de dibujar a modelar información) y en el taller pasado (S3) leíste un museo real. Hoy conocemos a fondo ese tipo de edificio: qué es un museo, cómo se organiza por dentro y por qué es tan rico para aprender. Vas a reconocer, con nombre propio, mucho de lo que observaste en tu precedente.

Los cuatro objetivos de la sesión y, a la derecha, la cadena de continuidad del curso: S2 información, S3 observar precedentes, S4 comprender el tipo arquitectónico, S5 definir el brief
Lámina 2. Los objetivos de hoy y, a la derecha, dónde encaja esta sesión en la cadena del parcial: de la información (S2) al brief (S5).

¿Qué es un museo?

Museo

«Un museo es una institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos» (ICOM, 2022).

La definición del ICOM 2022 desglosada en seis conceptos: institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad, investiga colecciona y conserva, interpreta y exhibe, educa y genera reflexión e intercambio
Lámina 3. La definición desarmada en sus seis piezas. Léela junto a la cita de arriba: cada bloque explica una parte del texto oficial.

Por qué esta definición y no otra

Es la definición vigente del Consejo Internacional de Museos, aprobada en Praga el 24 de agosto de 2022 tras un proceso de consulta de dos años. Sustituye a la anterior, de 2007, y no es un cambio cosmético: incorpora cuatro conceptos que antes no estaban (accesibilidad, inclusión, participación comunitaria y sostenibilidad) y los coloca al mismo nivel que conservar y exhibir.

El texto de arriba es la versión oficial en español publicada por el ICOM. Si la citas en un trabajo, cópiala tal cual y no la retraduzcas del inglés: una definición institucional se cita literalmente o se declara como paráfrasis. Fuente: icom.museum.

Para ti esto tiene una consecuencia directa: un museo accesible no se resuelve añadiendo una rampa al final. La accesibilidad es también sensorial y cognitiva, y la participación de la comunidad es un requisito programático, no un adorno. Tenlo presente cuando definas tu brief en la Sesión 5.

Para proyectar un museo conviene distinguir dos palabras que se confunden. La museología es la ciencia del museo: estudia su función social, cómo se organiza y qué papel juega en la vida de la comunidad. La museografía es el conjunto de técnicas para exhibir: cómo se ordena el recorrido, cómo se montan e iluminan las obras y cómo se protege el acervo (Plazola, 1999). Como arquitectos, trabajaremos sobre todo la segunda: diseñamos el espacio para que la museografía funcione.

Los cuatro conceptos nuevos de la definición de 2022 y sus implicaciones proyectuales: accesibilidad, inclusión, participación comunitaria y sostenibilidad, con la advertencia de que la accesibilidad no consiste únicamente en añadir una rampa sino que también es sensorial, cognitiva y programática
Lámina 4. Qué cambió exactamente y qué te obliga a resolver como arquitecto. La franja central es la idea que más se olvida.

Una breve historia

El museo no siempre fue público. Nació de las colecciones privadas (gabinetes de curiosidades, acervos de reyes y academias) que con el tiempo se abrieron a todos. En México, el hilo va de la colección de Boturini en el siglo xviii y la Academia de San Carlos (1783, considerada el primer museo de arte de América) al Museo Nacional, y de ahí a la profesionalización del siglo xx (Plazola, 1999). Hoy, como plantea Montaner (2003), el museo es uno de los tipos arquitectónicos más significativos de nuestro tiempo: dejó de ser una caja cerrada para volverse un edificio cultural y cívico, muchas veces el corazón de la vida de una ciudad.

Tipos de museo

Los museos se clasifican, sobre todo, por lo que exhiben. Entre los más comunes:

  • De arte: pintura, escultura, arte moderno y contemporáneo (galerías).
  • De historia y antropología: objetos y culturas del pasado.
  • De ciencia y tecnología: por lo general interactivos.
  • De sitio y arqueológicos: ligados a un lugar o un hallazgo.
  • Especializados y comunitarios: un tema, una colección o una comunidad concreta.

Nuestro proyecto se acerca a este último grupo: un museo pequeño, con vocación educativa y cultural, pensado para una comunidad.

Comparación entre museología, que estudia la función social cultural e institucional del museo, y museografía, que define cómo se exhiben ordenan iluminan y protegen las obras. Abajo, los tipos de museo y el alcance del proyecto del semestre
Lámina 5. Las dos disciplinas y los tipos de museo. Fíjate en la franja del centro: el arquitecto trabaja sobre todo la museografía, pero necesita comprender la misión museológica.

El museo como experiencia: luz, recorrido y escala

Lo que distingue a un museo de casi cualquier otro edificio es que su arquitectura forma parte de lo que se exhibe. Montaner (2003) insiste en esta idea: la luz, el recorrido, la escala y el encuentro con el objeto son la experiencia cultural misma. Diseñar un museo es, a la vez, diseñar el edificio y diseñar cómo se vive por dentro.

La museografía lo traduce en decisiones concretas: las salas de exposición piden dimensiones generosas (Plazola menciona muros del orden de 4 a 10 m de ancho por 2.5 a 3.5 m de altura); el recorrido guía al visitante en una secuencia con pausas y descansos; y las obras se montan sobre muros, mamparas y vitrinas. Pero, sobre todo, está la luz: natural filtrada y controlada, o artificial dirigida sobre cada pieza. El arquitecto se vuelve, como dice Plazola (1999), colaborador del artista para dar realce a la obra.

La luz es proyecto, no adorno

En un museo, iluminar no es "poner lámparas al final": es una decisión de diseño desde el principio. Guarda esta idea, porque más adelante en el curso (al iluminar, colocar cámaras y renderizar tu modelo) la vas a aplicar directamente. Pocos edificios premian tanto ese trabajo como un museo.

Los cuatro componentes de la experiencia arquitectónica del museo (luz, recorrido, escala y encuentro con la obra) junto a una sección perspectivada de un museo con lucernario, recorrido marcado en azul y visitantes en varios niveles
Lámina 6. La sección de la derecha vale por el argumento entero: diseñar un museo es diseñar, a la vez, el edificio y la manera de recorrerlo.

El programa de un museo

Todo museo organiza sus espacios en zonas. Conviene verlo como un iceberg: lo que el visitante recorre es solo una parte; detrás hay bodegas, talleres y laboratorios que casi nadie ve. Este es el esquema general del que partiremos (Plazola, 1999); el nuestro, a su escala, lo definiremos en la Sesión 5.

Zonas de un museo y qué contiene cada una (síntesis de Plazola, 1999)
ZonaQué incluye
Acceso y atención al públicoVestíbulo y recepción, taquilla e información, guardarropa, sanitarios, tienda o librería, cafetería.
ExposiciónSalas permanentes y temporales, áreas de descanso y las circulaciones que enlazan el recorrido (rampas, escaleras, elevadores).
Programa educativo-culturalAulas y talleres didácticos, auditorio o sala de usos múltiples, biblioteca o mediateca.
Acervo y conservaciónBodega de obra, registro, área de restauración y laboratorios, zona de carga y descarga.
AdministraciónDirección y oficinas, servicios educativos, relaciones públicas, sala de juntas.
Servicios generalesCuartos de máquinas, mantenimiento e instalaciones, casilleros, aseo y seguridad.
El programa del museo representado como un iceberg: sobre la línea de flotación, acceso y atención al público, exposición y programa educativo-cultural; bajo el agua, bodegas y acervo, restauración, oficinas, sala de reuniones, instalaciones y carga y descarga
Lámina 7. El iceberg completo, con los seis grupos ubicados arriba o abajo de la línea de flotación. Lo que el visitante no ve sostiene todo lo demás.

Lo que hace único a un museo: requerimientos técnicos

Un museo carga exigencias que otros edificios no tienen (Plazola, 1999):

  • Clima controlado: humedad y temperatura estables en salas y bodegas para no dañar las obras.
  • Iluminación cuidada: filtrar la luz natural y dirigir la artificial sobre cada pieza, sin deteriorarla.
  • Seguridad: contra incendio (detectores, aspersores, extintores) y contra robo (alarmas y circuito cerrado).

Estas exigencias son, en buena parte, lo que vuelve al museo un ejercicio de proyecto tan completo.

Los tres requerimientos técnicos del museo ilustrados sobre una sección del edificio: clima controlado con equipos en cubierta, iluminación cuidada con luz natural filtrada y artificial dirigida sobre las salas, y seguridad con bodegas, control de accesos y vigilancia
Lámina 8. Los tres requerimientos localizados en el edificio: el clima arriba, la luz en las salas, la seguridad en el acervo. No son sistemas abstractos: ocupan espacio.

Cuánta luz tolera una obra

«Iluminación cuidada» suena vago hasta que se entiende de dónde viene el límite. La luz degrada los materiales: decolora pigmentos, amarillea el papel, fragiliza las fibras textiles. Y el daño es acumulativo e irreversible. Por eso la conservación no pide «poca luz» sino una cantidad concreta según lo que se exhibe.

El daño es dosis, no intensidad

La regla que debes retener es esta: el deterioro depende de la intensidad multiplicada por el tiempo de exposición.

dosis = lux × horas

Como primera aproximación: una acuarela a 50 lux durante 100 horas recibe una exposición equivalente a 100 lux durante 50 horas. De ahí se sigue algo que cambia el proyecto: la exposición acumulada se gestiona combinando iluminancia y tiempo. Una pieza sensible puede rotarse a bodega, mostrarse por temporadas o exhibirse en una sala que se oscurece cuando nadie la recorre. Esa es una de las razones por las que existen las salas temporales, junto con la programación curatorial y los préstamos.

¿Qué es un programa curatorial?

Un museo no exhibe lo que tiene: exhibe lo que decide decir. El programa curatorial es esa decisión puesta por escrito, antes de que exista una sola vitrina.

Ya separaste museología, la ciencia del museo y su función social, de museografía, las técnicas de exhibición: vitrinas, montaje, iluminación. Falta la tercera. La curaduría escoge y argumenta; la museografía muestra; la arquitectura contiene.

Un programa curatorial decide, como mínimo, cuatro cosas:

  • La tesis. Qué sostiene el museo sobre su tema, que no es lo mismo que el tema. «El origen de la vida» es un tema; «no sabemos en qué instante empezó, y esto es lo que sí podemos reconstruir» es una tesis.
  • La selección. Qué entra a sala y qué se queda en bodega. Casi siempre se exhibe una parte pequeña del acervo, y elegir cuál ya es un argumento.
  • El guion. Qué se ve primero, qué después, y por qué esa secuencia construye un razonamiento y no otro.
  • El calendario. Cada cuánto rota la exposición permanente, cuántas temporales hay al año, qué se pide prestado y por cuánto tiempo.

Hasta dónde llega esta regla

La equivalencia entre intensidad y tiempo es un modelo de gestión, no una ley exacta. No la leas como permiso para subir la iluminancia siempre que acortes la exposición: los niveles máximos por material siguen siendo un techo, y el deterioro depende también de la composición espectral de la luz, de la radiación ultravioleta e infrarroja, del estado de conservación de la pieza, de la temperatura y la humedad, y de cuánta luz haya recibido esa obra a lo largo de su vida.

Lo que sí debes llevarte: el tiempo cuenta. Un proyecto que solo controla cuántos lux entran, sin pensar cuántas horas al año, ha resuelto media pregunta.

La fórmula de dosis de exposición igual a iluminancia por tiempo demostrada con dos casos equivalentes: 50 lux durante 100 horas y 100 lux durante 50 horas dan ambos 5000 lux hora. A la derecha, una sala con entrada de luz controlada e iluminación regulable, y una advertencia de que la fórmula es un modelo de gestión y no un permiso para exceder los niveles máximos
Lámina 9. La fórmula con números concretos, y a la derecha la advertencia que no debe perderse de vista: es un modelo de gestión, no un permiso para subir la iluminancia.
Los niveles de referencia habituales en conservación preventiva, según la sensibilidad del material:

Iluminancia máxima recomendada según sensibilidad (referencia de conservación)
SensibilidadMaterialesNivel
Muy sensibleAcuarela, papel, obra gráfica, textiles, fotografía, tintes≈50 lux
Medianamente sensibleÓleo, acrílico, policromía, madera, mobiliario, hueso≈150–200 lux
Poco sensiblePiedra, metal, cerámica, vidrio≈300 lux

Cómo tratar estas cifras

Son recomendaciones de conservación, no normativa: provienen del estándar de Garry Thomson y de las guías del Instituto Canadiense de Conservación. Márcalas como P en tu brief y cita la fuente si las usas.

Sobre el límite anual acumulado (lux·hora al año) las guías internacionales no coinciden entre sí. Por eso aquí aprendes el principio (dosis) y no una cifra única: si algún día necesitas el número exacto, se consulta a la fuente de conservación aplicable al préstamo, no a un apunte.

A la izquierda, tabla de recomendaciones de conservación por sensibilidad del material con sus niveles de referencia; a la derecha, sección de una sala mostrando el lucernario, el filtro o difusor, la trayectoria de la luz, la orientación y la obra expuesta
Lámina 10. Las dos mitades de la misma decisión: cuánta luz tolera cada material y cómo la sección lo resuelve. Es el hilo que seguiremos hasta el render del Parcial 3.

Dónde vive esta decisión: en la sección

Fíjate en lo que acabas de aprender: si la sala de obra sobre papel no puede pasar de ~50 lux, eso determina el tamaño del lucernario, su orientación y qué lo filtra. Y esas tres cosas se deciden y se dibujan en sección, no en planta.

Es el motivo por el que en la Sesión 6 insistiremos en que, en un museo, la sección es la vista de la luz; y por el que en el Parcial 3, al iluminar y renderizar tu modelo, estarás comprobando lo que tu sección prometió aquí.

Nuestro proyecto: un museo del origen de la vida

No haremos un gran museo nacional. Trabajaremos un museo pequeño en el que el programa educativo-cultural pesa tanto como la exposición: junto a sus salas tendrá talleres, un espacio para actividades o auditorio, biblioteca o mediateca y áreas para la comunidad. Es un edificio a la medida de un semestre y, a la vez, lo bastante rico para tocar todo lo que enseña este curso: muros, pisos, cubiertas, muro cortina, escaleras y rampas, estructura, iluminación, cámaras y render.

El encargo, igual para toda la generación

Un museo del origen de la vida, en la huella del ex zoológico del Parque Morelos, en Tijuana.

El tema y el terreno son los mismos para todos. Lo demás lo deciden ustedes: qué conserva y exhibe su museo, para quién es, qué ocurre dentro, cuánto mide y cómo se organiza.

Que el tema venga dado no les ahorra la parte difícil. Un museo del origen de la vida puede ser un centro de ciencia para niños, un museo de colección paleontológica, un archivo de investigación o un edificio casi enteramente inmersivo. Cada una de esas respuestas produce un edificio distinto, con salas distintas, con requisitos de luz distintos y con otro recorrido. La primera decisión sigue siendo suya.

Por qué este tema, y por qué ahí

En julio de 2026 la Sindicatura de Tijuana determinó el cierre del zoológico del Parque Morelos tras una auditoría de bienestar animal. El traslado de los ejemplares a otros zoológicos y santuarios estaba en curso al arrancar el semestre, y SIMPATT tiene registrada en el parque una UMA, una unidad de manejo para la conservación de vida silvestre, que no es lo mismo que el zoológico y que no se anunció que cerrara.

Es decir: el predio no está vacío hoy, y cuánta superficie quedará efectivamente libre es un dato que todavía nadie puede afirmar. Para el ejercicio partimos de que se reutiliza esa huella (D), y la disponibilidad real es un NV. Si van al sitio, van a encontrar animales. Eso no es un defecto del ejercicio: es la situación real de un proyecto que se piensa sobre una ciudad que está cambiando.

Y el argumento se sostiene solo: un lugar donde la vida estuvo encerrada y exhibida se convierte en el lugar donde se explica de dónde viene. Además, el lago del parque, con sus aves migratorias, queda al nororiente del predio. Piénsenlo: si su recorrido cuenta cuatro mil millones de años, puede terminar saliendo a un estanque con dinosaurios vivos. Las aves lo son.

Este curso son los cimientos

Aquí construyes la base: el proyecto, su representación y su modelo digital. Esa base no muere en el examen final (es el punto de partida que seguirás desarrollando más adelante en tu formación). Piensa todo lo que hagas este semestre como el cimiento de algo más grande.

Tu tarea para la próxima sesión

Vuelve al museo que analizaste en el taller (S3) y pregúntate qué de él quisieras para el tuyo: ¿la luz, el recorrido, la escala, los materiales? Trae esas ideas anotadas. Con ellas arrancamos la Sesión 5, donde definimos nuestro proyecto: programa a la medida, sitio y primeras decisiones.

Comprobación de logro

En equipo, redacten en dos frases la misión del museo que van a proyectar. Una sola misión por equipo: acordarla ya es parte del trabajo, porque obliga a decidir qué hace ese museo y para quién antes de discutir un solo metro cuadrado.

Después, cada integrante por separado deriva de esa misión tres espacios y dos relaciones entre ellos, y comparan. Si de la misión no se desprende ningún espacio, todavía es un adorno y no un encargo: reescríbanla. Y si de la misma misión salen tres listas muy distintas, es que está demasiado vaga.

Alcance del proyecto del semestre (museo pequeño en Tijuana con programa educativo-cultural), la comprobación de logro de la sesión en cuatro pasos y la tarea para la Sesión 5 en cinco puntos, incluida la búsqueda normativa sobre aforo, salidas y accesibilidad
Lámina 11. El encargo, la comprobación de hoy y la tarea completa para la S5. Si te llevas una sola lámina de la sesión, que sea ésta.

Tarea para la Sesión 5 (empiécenla hoy, no el día del taller)

La S5 es la sesión más densa del parcial: se cierra el encargo, el programa, el aforo, el sitio y el partido. Para que rinda, lleguen con esto hecho:

  1. La misión acordada en equipo y las listas individuales de espacios.
  2. Una primera idea de la colección: qué conserva o exhibe su museo, y si hay material sensible a la luz. De eso dependen los lux que acaban de estudiar.
  3. Empiecen la búsqueda normativa. En la S5 necesitarán los umbrales de salidas, desalojo y accesibilidad del Reglamento de la Ley de Edificaciones para el Municipio de Tijuana (Título III, Capítulo I, Secciones IV y V). El aforo y los cajones no están ahí: parte del encargo es averiguar dónde sí. Traigan lo que encuentren, aunque esté incompleto, y anoten el artículo, no solo la sección.

Sobre lo tercero, con franqueza: no se resuelve en cinco minutos. El reglamento es largo, los requisitos están repartidos entre secciones y circulan compilaciones que no coinciden con el texto oficial. Por eso se empieza hoy y no el día del taller. En clase resolvemos las dudas, no la búsqueda entera.

Referencias

  • Canadian Conservation Institute. Agent of deterioration: light, ultraviolet and infrared. Gobierno de Canadá. Recuperado de canada.ca. [Niveles de iluminancia y daño acumulado.]
  • ICOM. (2022). Definición de museo. Aprobada en la 26.ª Asamblea General Extraordinaria, Praga, 24 de agosto de 2022. Consejo Internacional de Museos. Recuperado de icom.museum.
  • Montaner, J. M. (2003). Museos para el siglo XXI. Editorial Gustavo Gili.
  • Plazola Cisneros, A., Plazola Anguiano, A. y Plazola Anguiano, G. (1999). Museo y galería. En Enciclopedia de arquitectura Plazola (Vol. 8, M–O). Plazola Editores.

Qué sigue: Sesión 5, taller: el brief del museo (programa, sitio y partido).